昔はどこのご家庭にも必ずあった生活必需品でした。停電なんていうのもよくありましたから、ロウソクと「徳用マッチ」はセットでしたし、冬場はストーブを使うので、絶対にかかせませんでしたよね。めったに自分で購入した人はいないんじゃないかと思いますが、もらう場所は銀行の販促品の超デカイのやら、喫茶店のオシャレなデザインのものやら、レトトなマッチのコレクターもたくさんいると思います。
当然、こどもがマッチを触ることは許されませんでしたから、マッチを擦らせてもらったときは、ちょっぴり大人になったような気分も味わえました。

マッチの原型「摩擦マッチ」は、塩素酸カリウムと還元剤が混じったものが、打撃や摩擦によって反応する性質を利用したもので、1827年に英国の薬剤師Ｊ・ウォーカーによって発明されました。
工業的には1831年にフランスのサウリヤにより製造され、1844年に後世世界を制したスウェーデンのヨンコピングマッチ工場が設立されました。小箱の側薬に赤燐を使用した安全マッチは、1852年にスウェ－デン・ヨンコピング社のルンドストレームにより発明され、1855年に「スウェーデン式安全マッチ」として製造・販売されました。
日本では、1839年（天保10年）に四国高松藩藩士の久米通賢が、雷汞〔雷酸第2水銀Hg（ONC）2〕を使用した雷汞マッチの試作に成功していることが、「生歴木諸品之扣」という彼の手記に出ていますが、このマッチは現在のマッチとは随分違ったものであったようです。
1876年（明治9年）に「新燧社」が本格的にマッチの製造を始めました。

喫茶店でたばこも吸わないのに、マッチやコースターを集めた思い出ありませんか？
最近は、安価なコーヒーショップが増え、昔ながらの喫茶店が次々閉店しています。喫茶店でタダでもらえるマッチはまさに絶滅危惧種かもしれません。

日本にミシンがやってきたのは、黒船と関係しています。1853年（嘉永6年）に黒船が日本へやってきました。アメリカのペリー提督率いる東インド艦隊の軍艦4隻が、江戸湾浦賀沖に現われ、時の江戸幕府に開港を要求したというあの歴史的事件です。
その翌年（1854年）、横浜に再来航したペリー艦隊は、第13代将軍徳川家定へ数々の珍しい献上品を贈ったわけですが、その献上品の中にミシン（Sewing　Machine）あったわけで、日本に初めてミシンがやってきたというわけです。

鏡の起源は池などの水面に自分の姿形を映しだす、水の鏡と考えられています。その後銅鏡が中国より持ち込まれましたが、化粧をするためのものではなく、呪術用や祭祀〔さいし〕用具として使われていました。
平安時代頃から貴族たちの間で化粧（当時、髪型・服装などを整えることも含まれました）をする習慣が起こり、鏡を五本脚で支える丈の短い柱にかけたことが鏡台の始まりだといわれています。しかし、この頃も鏡は神聖視され、立って鏡を見ることは、良くないことだとされていました。
化粧道具を入れる手箱（結髪・理容・化粧道具入れとして使われた箱）と鏡かけを一緒にした今の形に近い鏡台は室町時代に出現しました。
江戸時代になって鏡の大量生産が可能になり、庶民の生活にまで普及しました。この頃までの鏡は銅と錫[すず]の合金製で、使ううちに曇ってきました。そのため当時は鏡磨き職人が存在しました。その後明治時代には、手入れが簡単で文明開化のシンボルといわれたガラス鏡製の鏡台が、女性の憧れとして急速に普及しました。
工業デザイナーの豊口克平らによって整理だんすに鏡をつけた新しい形の鏡台が登場し、昭和34年にドレッサーと名づけられました。その後、ドレッサーには椅子がつけられ、住居が洋風化するとともに、こちらの方が主流になりました。

一方の野良着は着古した着物を作業向けに半分に切ったような簡単なもので、半着という地方もあるようです。カバーオールのように野良着の下に普段着を着ることはなく、素裸か下着の上に直に着用します。野良着は古くなった着物の端切れであちこち当て布をして長く使用したようです。

横手（よこで）　　　　　：注ぎ口に対し、棒状の持ち手が横につく。日本の急須
後手（うしろで・あとで）：注ぎ口の反対側に輪の持ち手がつく。中国や欧米のティーポット
上手（うわで）　　　　　：茶器の上部に輪の持ち手がつく。土瓶の形。

欧米のティーポットや中国の茶壺は、注ぎ口と持ち手が一直線で、後ろ手の形状です。
一方、日本の急須は、注ぎ口に対し、持ち手が横についた形をしています。

江戸時代、中国から伝わったこの湯沸かしを、日本では「急焼」（きゅうしょう）「急火焼・急尾焼・急備焼」（きびしょう）などと呼んでいました。
所説ありますが、これらの呼称（きゅうしょう・きびしょう・きふす）から、次第に呼び名の主流がきびしょうからきゅうすに変わっていき、最終的に急須（きゅうす）という呼称に落ち着いたようです。

掛軸（かけじく）とは、書や東洋画を裂（きれ）や紙で表装したもの。日本では床の間などに掛けて鑑賞し、「床掛け」と言われることもあります。
晋の時代（265年 – 420年）の中国で掛軸は誕生したと言われています。

当時、仏教徒の間では仏像や絵を礼拝の対象として使用していました。しかし礼拝の場所を変更・移動する際には仏像は重く持ち運びに不便、、、そのため仏系の人物、書を描いた絵を持ち運び用に使用していました。

しかし、裸の状態で絵を持ち運ぶと当然ですが絵は痛み、保管も大変。そこで絵を丈夫な紙に張り付け、丸めて桐箱に収納し始めたことが掛け軸の誕生の秘話です。

今でこそ芸術品や美術品としての位置づけが高い掛軸ですが、誕生した当初は仏教徒が使用する礼拝の道具だったのです。

油絵の具に用いられる顔料は、大きく分けると「無機顔料」と「有機顔料」の2種類に分けられます。無機顔料とは鉱物や金属などの無機物を用いたもので、重ね塗りをしても下地の影響を受けにくいのが特徴です。一方、有機顔料は石油などを合成したもので、発色性や透明性に優れています。

また、水彩絵の具やアクリル絵の具と比べて、固まる速度が遅いのも特徴のひとつ。作品を仕上げるまでに時間がかかってしまいますが、油絵の具ならではの重厚感のある絵を描くことができます。上級者はもちろん、これから絵画の勉強をしたいと考えている初心者の方にもおすすめの画材です。

蝶は、世界中に広く分布し、その種類は知られているものだけで約17,600種と言われています。日本では約260種が知られており、日本で最初に発見された「オオムラサキ」は日本の国蝶です。

ギリシャ神話や中国の故事、仏教やキリスト教の教えの中にも登場し、洋の東西を問わず、幼虫からサナギを経て成虫となるその劇的な変化によって、輪廻転生や復活、長寿などの象徴とされてきました。
蝶は、サナギから脱皮して美しい翅（はね）をもつ蝶が飛び立つことから、死後、からだから抜け出した魂を極楽浄土に運んでくれるとして神聖視されていました。輪廻転生の象徴でもあるため、仏具にはよく蝶の装飾が使われています。
蝶の文様が能装束や小袖に意匠されたのは桃山時代からといわれています。その姿の優美さから着物の柄として取り入れられただけでなく、蝶の変化の様子が神秘的で「不死・不滅」のシンボルだったことから、武士に好まれました。家紋にしているところがたくさんあります。